Накануне новогодних торжеств Красноярский музыкальный театр преподнёс своим зрителям долгожданный подарок: мюзикл композитора Кима Брейтбурга и либреттиста Карена Кавалеряна «Голубая камея», поставленный сплочённой столичной творческой группой – режиссёром и хореографом, заслуженным деятелем искусств России Николаем Андросовым, художником-постановщиком, заслуженным деятелем искусств России Григорием Беловым, художником по костюмам Марианной Сычёвой и музыкальным руководителем, педагогом по вокалу Валерией Брейтбург.

Работа над «Голубой камеей» продолжалась около шести месяцев и обошлась минимум в десять миллионов рублей, половину из которых спонсировало Законодательное Собрание Красноярского края. «Это должно быть красиво, богато, роскошно, - обещала перед премьерой директор театра Наталья Русанова. - Хочется чего-то нового, интересного...»
Обещания оправдались полностью: на самом деле получилось яркое зрелище с шикарными костюмами и динамичными постоянно меняющимися декорациями, превращающимися то в венецианскую площадь, то во дворец императрицы, то в кабак, то в тюрьму. Секретом не было, что главные роли исполняют, так сказать, «люди с улицы», то есть победители кастинга, в котором участвовало около пятисот соискателей вакантных мест, однако эти молодые артисты, ещё студенты творческих вузов, не оказались на сцене лишними, а, возможно, даже в чём-то превосходили маститых профессионалов за счёт свежести, незашоренности, того, что называется «белым листом», на котором постановщики из Москвы несколько месяцев писали свою «партитуру».

Ким Брейтбург пояснял необходимость кастинга тем, что в «Голубой камее» звучит музыка разных жанров, для которой необходимы вокалисты, владеющие современной манерой пения и танца, которых, по мнению композитора, в театре нет. «Мюзикл «Голубая камея», по словам Кима Брейтбурга, «яркое, красочное, демократичное по языку шоу, адресованное широкому кругу зрителей – и заядлым театралам, и молодёжи, никогда не бывавшей в театре».

«Голубая камея» для Красноярска, конечно же, открытие. Может быть, подобного рода зрелище не удивило бы, к примеру, Москву или Питер, уже «накушавшиеся» мюзиклами «европейского уровня» - от «Собора Парижской Богоматери» до «Зорро», но нам это в диковинку, хотя и либретто, даже основанное на деталях русской туманной истории о «самозванке» княжне Таракановой, весьма напоминает месиканско-бразильское «мыло» со счастливым «хэппи-эндом», случившимся благодаря той самой голубой камее; и артисты до боли знакомые и вряд ли способные, несмотря на все старания, в одночасье прыгнуть выше собственной головы, хотя и вокал Марии Селивёрстовой, поющей шлягеры императрицы Екатерины, великолепен, и комические роли Валерия Бурдика (Сомов, денщик графа Орлова) и заслуженного артиста России Михаила Михайлова (Нуаре, секретарь княжны Таракановой) вызывают смех в зале, и демонический мерзавец Шустов (Иван Сосин) превосходен. Но всё с лихвой окупают шлягерные партии, написанные Кимом Брейтбургом и Кареном Кавалеряном, которые сыпятся как из рога изобилия на головы зрителей, начиная с соло Екатерины «Врагам преподан урок!». А второе действие, когда вначале звучит душераздирающее «Зачем мне жить» Алексея Орлова в фантастическом исполнении... Алексея Орлова, повергающее зрителей в транс, продолжающееся тут же выходом Тюремщика (Габриель Арма) и хора арестантов с «Кнутом и пряником» и вызывающее бурю аплодисментом, и завершающее «трилогию» «Плачь – не плачь» Таракановой (Марина Вишневская), - и зал стоит буквально на ушах от восторга. А ведь это лишь часть шлягеров, написанных выдающейся парой маститых авторов: есть также «Несправедливо» Шустова, «Ах, оставьте!» Таракановой и клевретов, «Все люди носят маски» хора горожан, «Улыбки» Нуаре и другие. Наверное, достаточно почитать на сайте «Голубой камеи», как авторы работали над этим мюзиклом, чтобы стало ясно: главное для них – не сюжет, а качественная музыка и запоминающиеся тексты, причём тексты не пустые, а, я бы сказал, умные, в которые заложен определённый смысл.

«Голубая камея» уже идёт в Уфе, где Ким Брейтбург и Карен Кавалерян опробовали своё детище, летом прошли успешные гастроли в Германии, а далее постановка шагнёт в Минск и Тольятти, возможно, в Москву. «Это музыка наша, русская», - подчёркивает отличие нашего мюзикла от иностранных Ким Брейтбург, надеясь на успех, тем более, что в Уфе при полном аншлаге прошло более полусотни спектаклей.

26.01.2011 16:19 Сергей Павленко